生平介紹
草間彌生（日語：草間 彌生／くさま やよい Kusama Yayoi，1929年3月22日－），現年92歲，被稱為日本現存的經典藝術家，出生於日本長野縣松本市，京都市立美術工藝學校（今京都市立銅駝美術工藝高中），在1957年移居美國紐約市，並開始展露她占有領導地位的前衛藝術創作，現居住在日本東京。她曾與當代其他藝術家如安迪·沃荷、克拉斯·奧爾登堡、賈斯培·瓊斯一起聯展。被美國藝術網站My Morden Met選為「21世紀十大前衛藝術家」，同時入選的日本藝術家還有山下工美與深堀隆介。
圓點女王的誕生
草間彌生1957年移居美國，大部份時間都在紐約市創作，並於1962年和另一位世界的普普前衛藝術家Andy Warhol 共同策展，但究竟草間彌生被定位為普普藝術先驅的原因是什麼？也許我們得先從普普藝術的定義說起。「Pop Art普普藝術」一詞是由倫敦的批評家Lawrence Alloway所創，用來統稱具大眾吸引力、可大量複製印刷的商業藝術。因此，連續重複的圖像、濃烈的色彩畫面，就成為普普藝術發展的基本元素。圓點的創作，雖然一開始對草間彌生來說是神經性視聽障礙的一種困擾抒發，但隨著時間的拉長，圓點開始是一種存在的狀態，草間開始為她的圓點賦予意義。草間對於圓點有這樣的解釋：「紅色、綠色或是黃色的圓點可以是地球、太陽、星星的象徵，單獨的圓點是不存在的，點與點可以形成一個網，連續性產生後，無限延伸的空間也於焉誕生。」
人物特色
草間彌生的創作被評論家歸類到相當多的藝術派別，包含了女性主義、極簡主義、超現實主義、原生藝術（Art Brut）和抽象表現主義等。但在草間對自己的描述中，她僅是一位「精神病藝術家」（obsessive artist）。從她的作品中可以看到，她企圖呈現的是一種自傳式的、深入心理的、性取向的內容；草間所用的創作手法則有繪畫、軟雕塑、行動藝術與裝置藝術等。草間在相當早的創作時期就發展出了自己的特色，她善用高彩度對比的圓點花紋加上鏡子，大量包覆各種物體的表面，如牆壁、地板、畫布、家裡會出現的物品（還有裸體的助理）。她自己的打扮往往也與作品有很高的同質性，並以短上衣和非常強烈的眼影妝及鮮豔紅色假髮聞名。草間曾說明這些視覺特色都來自於她的幻覺，她認為這些點組成了一面無限大的捕捉網（Infinity nets），代表了她的生命。
疾病困擾
母親將心思放在家族生意上，對這個女孩兒缺少關心。草間彌生9歲時，就有了幻視幻聽的精神疾病症狀。在她的眼裡，週遭被巨大的網籠罩，她成了網中渺小的獵物，無論如何也掙脫不了，她覺得那網上的圓點，在桌子上、在牆面上、在天花板上不斷蔓延，以至於腳下天旋地轉，她跌跌撞撞差點兒暈厥，她向母親求助，母親卻認為她是在胡說八道，甚至罰她和工人一起幹活。在強烈的孤獨與恐懼中，她只好用畫畫來緩解痛苦。在她的畫裡，小女孩是從來不笑的，植物張牙舞爪如同怪獸。
人物軼事
草間彌生在美國時一直很想參加威尼斯雙年展，因此在1966年她帶著她的作品《自戀庭園》（Narcissus Garden），在未受官方邀請下「自行參加」了第33屆威尼斯雙年展：趁著半夜時自己一個人將總共1500顆不鏽鋼球（球的內部是塑膠製，每顆直徑30公分）放在Italian Pavilion戶外展場上，草間本人穿著金色和服端坐其中。以每顆不鏽鋼球2美元的價格售出，一方面以賺取生活費，另一方面也被認為她大力批評當年商業化的藝術市場。雖然她很快就被主辦單位強制驅離，但她獨特的做法也引起了不少熱烈的討論與關注。
作品
2017年2月《わが永遠の魂》個展作品
展覽 —— 無限鏡屋(Infinity Mirror Room)
草間彌生美術館：位於東京新宿區
參考資料
https://www.wowlavie.com/article/ae1800642
https://www.storm.mg/lifestyle/410506?page=1
https://zh.wikipedia.org/wiki/草間彌生
https://www.bbc.com/ukchina/trad/vert-cul-45930981
http://akane77.com/kusama2017
https://www.tomicwu.com/33609382912439629983326543489939208.html
https://www.sothebys.com/zh-hant/文章/藝術史隨堂考-波點女王草間彌生的21個小知識